坂口トモユキ(Sakaguchi Tomoyuki)是日本的攝影家，曾入圍過Guardian Garden的「一坪攝影展」。除了攝影創作之外，目前在武藏野美術大學以及日本寫真專門學校都有兼課。這次要介紹的是坂口所拍攝的痛車系列新展覽「痛車Z」。（關於坂口トモユキ的作品介紹和痛車簡介，可參考筆者之前寫的文章）
展覽在位於中野Broadway（販賣許多動漫、模型、遊戲的區域，像是台北地下街的擴大版）的pixiv Zingaro藝廊展出。這次展出的內容，大部分是他這一兩年拍攝的新作品（也有部份舊作），座談會上邀請了拍攝「工場萌え」（工廠好萌）的大山顕，攝影 評論家タカザワケンジ兩人來參與。
坂口トモユキ
坂口トモユキ，螢幕上為大山顕的作品。（在中野Broadway，隨身攜帶PS3播放幻燈片秀也是相當合理的！）
座談會現場，位置坐滿之外還有不少人是站著聽。
坂口拍攝痛車的動機，可以說單純就是一種「想要把它帶回家」、「想要將它變成是自己的東西」的心情，這一點和大山拍攝工廠也是相同的，然而大山在舉辦攝影的workshop時，反而會希望參與的人先嘗試拍攝「自己不感興趣」的題材，藉此發現新的可能性。
觀看這個展覽時，光是能看到許多的痛車照片放在一起作比較，就已經是很有趣的觀賞經驗。也有些人覺得這些畫面很像是玩賽車遊戲時在選擇車子的畫面。這次展覽比較特殊的地方，在於照片展示的同時，旁邊也同時有痛車主人的暱稱、痛車上作品的名稱、製作意圖等訊息。這部分與電子書版「Ita☆Sha」是屬於類似的展示方式。
作品展示同時搭配許多文字資訊。
像是賽車遊戲畫面的拍攝及呈現方式。
這次的展示場地和上次的展覽比起來稍微寬廣一些，因此坂口也搭配了大型的輸出作品，使展示呈現上添加了變化性以及視覺張力。隨著今年11月電影「福音戰士新劇場版：Q」的上映風潮，坂口在此時將痛車「レイ電設」的特大照片放在展場，氣勢十足也同時具有話題性！筆者也認為痛車系列相當適合大型輸出的展出形式，坂口在拍攝時將畫面分割成九格分別用數位相機拍攝後再用Photoshop合成圖像，每張作品都是超過一億畫素以上，放大作品後仍然可以很仔細觀察到車子裝飾的每一個細節。雖然不像實際的車能看到所有角度，但因為拍攝手法的呈現方式，使痛車像是脫離現實般的存在，反而更能激發觀者對於實車的想像空間。能夠看到這樣的展出，真的是讓人相當興奮。
「レイ電設 」大型輸出作品。
「レイ電設 」的輪胎鋼圈細部都很講究，攝影集大小的圖片很難注意到這部份。
由於有新拍攝的作品，痛車的花樣自然也包含了許多新的動畫作品，像是「魔法少女小圓」(2011)、「Little Busters！」(2012)等作品。動畫不斷推出新作品，同時意味著像痛車這樣的二次創作也會增加許多新的題材來源。坂口在攝影集裡的文章有提到，痛車上的裝飾貼紙等，耐久性通常只有1~2年，許多他早期拍攝的痛車，現今可能都不存在了；也可能是痛車主人喜新厭舊之下，被迫改頭換面成新的動畫角色；又或者因為痛車主人「改過自新」(?)，從痛車文化中「畢業」的人也不在少數。這些痛車主人投注青春打造出來的夢幻痛車，也就這樣漸漸被取代或消失了，實在是相當可惜。
「魔法少女小圓」與「一騎當千」的組合。QB：「妳的巨乳已經凌駕了熵(Entropy)。」
在之前的文章曾提到過，痛車這個主題由於牽涉到許多版權圖像，以及痛車主人的個人意願等問題，事實上要出版攝影集是相當困難的，坂口曾在itunes store上販賣App，以及用同人誌的方式少量製作攝影集，但僅能在像是Comic Market的同人創作活動會場販賣。這次的痛車Z，則是將經過交涉同意能夠出版的部分，集結成攝影集「痛車Z」，而無法正式出版的部分，則是以私家版同人誌形式收錄在「痛車Z+」當中，預計在今年底的Comic Market販賣。因為搭配這次展覽這兩本攝影集在現場有提前販賣。坂口拍攝痛車系列已經有四年左右，「痛車Z」是他第一次正式出版在書店販賣的攝影集 ，確實是一大突破！
會場提前販賣的攝影集。上方的「痛車Z」為正式出版，底下的「痛車Z+」為私家版。 附帶一提，「レイ電設」沒有收錄在「痛車Z」，可以下載APP版或是設法入手私家版。
最初的同人誌版攝影集「Ita☆Sha」(2009)。
左上/電子書App「Ita☆Sha」(2010)、右上/「Ita☆Sha乙」(2010)、左下/「痛車Z」(2012)、右下「痛車Z+」(2012)。目前痛車系列已經有四本實體攝影集和一個App下載版電子書。
曾聽過許多人說，看不懂攝影藝術作品，而且一點都不有趣；也有人覺得近年來日本年輕攝影創作者的作品有太多悲觀負面的意象（特別是在去年311地震之後）。以這個角度而言，個人覺得痛車系列是不可多得的好作品。觀看痛車的攝影作品，第一直覺就會覺得有趣、不可思議，怎麼會有人想到要這麼做等等。這些影像不僅達到了娛樂性，也帶有強烈的時代紀錄和區域文化特殊性。痛車的發展歷史算起來還不到20年，與日本動漫的發展歷史比起來雖然相較短暫，然而痛車的出現，某種程度可說是同人二次創作物的一種巔峰指標，具體呈現出在次文化影響力下的時代產物，這點也相當值得受到注目。坂口持續拍攝痛車的創作，並且以1~2年左右的頻率發表新作（展覽或是同人誌攝影集），筆者認為是一種很好的方式。タカザワケンジ提出當代藝術表現的其中一種面向-「過剩化」，也就是主題性的持續且大量拍攝。不論是被攝體本身的過剩，或是將其影像化的過剩，都是需要經由龐大數量來強化特定行為的自我主張性。對於單一主題的持續關注，往往就已經是一件相當難以達成的事。而當這件事情別人都中途放棄只有你持續做下去的時候，即使無關乎本來的動機，這件事情的獨特性意義也會相對提高。雖然不知這股風潮會持續多久，但，請繼續創作痛車並將它們化為影像吧！不覺得這就是一件很浪漫的事嗎？
"不良少年和幻想的基因，造就了日本。"
展覽網頁：http://pixiv-zingaro.jp/exhibition/itashaz/
展覽期間：2012/11/29~12/11
坂口トモユキ個人網頁：http://tsaka.jp/
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