川內倫子，1972年出生，她在1997年時獲得了「一坪展」攝影部門的大賞，2002年獲得「木村伊兵衛賞」（目前日本攝影界的權威性獎項），之後在日本及國際上也有多次展出經歷，是日本目前中生代備受矚目的女性攝影家之一。今年(2012.5.12~7.16)也在日本的東京都寫真美術館舉辦了大規模的個展。

提到川內倫子，可能很多人會用空氣感、透明感等形容詞來描述她的照片。她的照片影像風格確實有辨識度，但開始注意她，是從『うたたね』（白日夢）這本攝影集開始的。她的攝影集編集手法相當厲害，甚至可說攝影集的構成方式是她最大的特色之一也不為過。也因此在還沒有看過她的照片原作之前，就已經覺得她是厲害的攝影家（雖然以前在視丘學攝影時吳嘉寶老師常說，還沒看過一個攝影家的原作和展覽之前，還無法說是真正「認識」這個攝影家）。她的照片，並非以事物的屬性來作分類，而是著重在事物所隱涵的意義。從2001年的第一本攝影集『うたたね』到她2011年出版的新作『Illuminance』，都是採用這樣的風格來呈現。而『Illuminance』可以視為是『うたたね』的續篇。這兩本攝影集，除了採用相同的編排方式，照片中出現的被攝體重複性也相當高。這兩本除了第一頁之外，都是每個對開頁左右各ㄧ張照片（但『Illuminance』的最後一頁也是單張），並且都是由正方形的照片所構成。編排方式上來看，似乎並不是那麼特別，但由於照片的巧妙運用，卻產生了極大的效果。

『うたたね』這本攝影集只看名稱的話，可能完全不知道內容題材是什麼，而實際上裡面出現的照片，都是些日常生活中不時看得到的景色。但對川內倫子來說，這些照片並非只是要傳達這些被攝體本身的意義，而是要說隱含在其中的「其他意義」，並透過攝影集的編排凸顯強化出來。像其中一個對開頁，左邊的畫面是由繩子編成的網子，其中有一條繩子看起來快要斷掉的照片；而右邊的畫面則是小朋友吹肥皂泡泡浮在空中的照片。當這兩張照片擺在一起時，觀看的人自然會被引導要去比對並思考這兩張照片有何共通點。對我而言，這像是「看起來美麗、堅韌的事物，隨時都可能稍縱即逝」，或許生命的本質也是一樣的，美好與脆弱並存。將這兩張照片分別觀看時，這樣的意義可能會減弱或甚至消失不見（容易被被攝體本身的意義蓋過）。川內倫子的攝影集，有許多是由兩張照片同時觀看而提示出新的影像意義。

在這本攝影集裡有許多種對開頁群化呼應的形式，有可能是在構圖上視覺的元素（造形、線條等）、意義（語意）上的聯想（比如剛剛舉的例子）、連續的動作畫面或是空間延續感等，也有同一對開頁中同時使用兩種以上的呼應形式。又或者是相同的被攝體，但在不同的對開頁中，使用了不同的呼應形式，造成類似記憶錯置，似曾相似又有著說不出的違和感，有點像處於夢境中場景跳躍式連接的感受。影像內容其實有部份帶有無法直視的殘忍或血腥表現，但也因她的影像風格而降低了觀看時可能會有的不適感受。

（數字編號代表對開頁的順序，以第一個有影像的對開頁為數字1）

1 攝影集第一頁，草叢上蝴蝶。

6 語意連結：美麗、堅韌，但隨時可能消失逝去。

7 造形呼應：patterns，重覆出現的圖案。
語意對比：吃／被吃。

8 造形呼應：線條的延伸。
背景對比：隧道/戶外天空。

19 造形呼應：左右影像位置相同處有相似造形。

21 語意呼應：聲音與光的聯想。

22 語意呼應：破洞的、細縫中漏進(針狀)的光。
左邊單張語意：沒有陽光照射／安靜不動的輪胎／
洩氣的狀態→死亡聯想

29 空間場景的連續性。

32 造形呼應：地面圖形vs電風扇外殼。
語意呼應：轉動。

41 語意連結：死亡／剪斷。
蝴蝶的再次出現：生／死。

45 造形呼應：鳥和馬的姿勢。
背景對比：光／闇。
語意對比：生命／無生命。

56 語意呼應：跳繩轉動／輪胎轉動／陽光灑落／
小孩子→有活動力的、生命感。
輪胎的再次出現：停止-死亡／轉動-生命感。

65 造形呼應：彩虹和雨刷痕。
此為最後的對開頁，個人覺得是一種「帶有希望
（彩虹語意）的結束（歸途）」。

上面的截圖都是以左右兩張之間的關聯為主，前後之間的呼應則比較難以說明（只能使用編號表示在攝影集中的前後關係）。其實在閱讀攝影集時，將所有版面一次呈現，才更能感受到整本攝影集的影像在編排上的考量，『うたたね』中許多相似的場景是成雙出現的（也有出現三次的），但通常不會在同一個對開頁，有可能是會隔數頁才又出現，使得整本攝影集閱讀起來相當具有節奏感，真的是非常高明的編輯方式。

新作的『Illuminance』，編輯方式雖然是一樣的，但在被攝物的選擇上，則是規模格局更加寬廣了，同時也感覺得到編輯上更有巧思。像是在進入攝影集標題前的影像（prologue，像是電影在標題出現前的序章），是一張日全食的照片，最後一張則是日全食片刻後月亮稍微移動後即將變成日偏食瞬間的照片，川內本人也說過（註1），對她來說就像是整本攝影集裡的影像，都是在這數分鐘內（實際上日全食的維持時間大約是三分半）走馬燈跑過的自我幻想一樣，或者說是一種對自身記憶的懷疑。這與第一本『うたたね』的概念其實很相近，她說自己在做白日夢時，時常會浮現記憶中的斷片影像，而攝影集就是嘗試再現那些影像一口氣流竄而過的樣子。因此她拍攝的影像都會極力避開明確的時間、地點等要素，她認為這些在意識模糊時浮現的影像，是不被時間空間性所左右，但卻都隱含了屬於個人的真實性在內。

「Illuminance」是照度（單位面積所接收/發出的光量）的意思，不同的場景（晴天、陰天、室內）也有不同的代表性照度，事實上是日常生活中不太會使用到的字眼（學攝影的人可能會用到），但理解成照明、照亮的意思也並無不妥，她個人也偏好能有不同解釋空間的攝影集命題方式。從這兩本攝影集標題之間的聯想也很有意思，「白日夢時見到的光（場景），究竟是現實還是夢境，像是虛幻一般的存在…」。而這本中出現的被攝體，也有許多是『うたたね』中曾出現過的。像是肥皂泡泡、小女孩、鴿子、魚、樹幹、蝴蝶、駕駛中的車窗等等。看過『うたたね』的人，應該都會覺得有強烈的既視感。

川內倫子的攝影集，運用了許多不同的被攝體來描寫同一個主題，編輯時相當注重照片的順序位置以及整體的構成，藉由左右對開頁和前後頁之間（現在甚至加上攝影集之間）的影像群化呼應，營造出她獨特的世界觀和影像語彙，對於影像編輯有興趣的人，川內倫子的攝影集絕對是值得反覆閱讀的。前面對照片所下的註解，絕非是唯一的可能性，我在觀看這兩本攝影集時，每次翻都還是會發現新的內容，也可見得她的編排方式就是能讓觀者有多種解讀的空間。本文並沒有引用『Illuminance』裡的圖片，因為若都是從我個人的角度來解讀就沒有意思了，有興趣的人也可以自己嘗試閱讀這兩本攝影集，實際感受攝影集影像編排後所產生的力量。

註1：記載於展覽圖錄訪談之中。川内倫子（2012）『照度あめつち影を見る』p.98。

參考資料：

川内倫子（2001）『うたたね』リトルモア
川内倫子（2011）『Illuminance』フォイル
川内倫子個人網站： http://www.rinkokawauchi.com

川內倫子的影像與攝影集編排

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